Motete - Ars Nova
Philippe de Vitry en el año 1230 escribió un tratado musical denominado Ars Nova (Nuevo Arte) con este nombre se le conoce a la polifonía de ese tiempo en épocas posteriores, y esto a la vez indica que las formas musicales polifónicas anteriores a estas se catalogan Ars Antigua.El llamado Ars Nova, nace en París y plantea una idea nueva en la manera de componer musica, introduciendo técnicas invariables como la talea y el color. (Llamando color a la forma melódica y talea a la rítmica) y un verdadero y preciso refinamiento métrico, queriendo decir con esto que la finalidad de la musica es el deleite sensitivo de los sonidos.
Se dice que es realmente un arte nuevo y el motete hace parte de este nuevo estilo que por la riqueza de sus matices y así como por la belleza y expresividad de los contrastes rítmicos continúa totalmente vivo en la actualidad. Mach
autSin duda, la figura más representativa del Ars nova es el francés Guillaume de Machaut, sus composiciones revelan el carácter vivo de su época, quien desde muy joven estuvo a las ordenes del rey Juan de Bohemia y a la muerte de este recibió ordenes sagradas de radicarse en Reims y estuvo al servicio de otros señores.
En los años cercanos a su muerte logró ordenar sus obras musicales finalmente muere en Reims en 1377.
Notre Dame
En los años cercanos a su muerte logró ordenar sus obras musicales finalmente muere en Reims en 1377.
Notre Dame
Las obras de Machaut fueron casi en su totalidad profanas, debido a la decisión del papa de excluir de la misa la musica polifónica, en su afán de conservar pura la musica sacra en el canto gregoriano. Sin embargo, no es algo que logre a plenitud y así este gran compositor escribe la misa para la coronación de Carlos V el sabio mas conocida como la misa de Nostre Dame esta obra está construida sobre un solo motivo melódico y se convierte en la primera misa de estilo totalmente polifónico. La misa de Nostre Dame es un trabajo de cuatro voces, cuyas líneas vocales son de una expresividad única (que posiblemente se han duplicado en los instrumentos)
Entre los géneros musicales que machaut cultivó encontramos
La balada. Que es una canción sencilla, con estribillo y su finalidad era la danza
El rondó. Es una estructura polifónica en la que una misma melodía se repite y su texto puede ser el mismo o puede cambiar.
El virelai. Este se parece mucho a la balada pero también era escrita para ser cantado
Entre los géneros musicales que machaut cultivó encontramos
La balada. Que es una canción sencilla, con estribillo y su finalidad era la danza
El rondó. Es una estructura polifónica en la que una misma melodía se repite y su texto puede ser el mismo o puede cambiar.
El virelai. Este se parece mucho a la balada pero también era escrita para ser cantado
El madrigal. Era más una poesía dispuesta para ser cantada.
El ars nova en principio se desarrolló en las cortes del norte, luego en Florencia, este arte crea algunas de las primeras composiciones instrumentales como las danzas, pero la mayor parte de la producción musical es vocal y profana.
Lo que define en si al Ars Nova es una mayor fluidez y expresividad en las melodías, que por supuesto ya no viene del gregoriano. El nuevo concepto rítmico (isorritmia-igualdad de períodos rítmicos), y lo que podemos decir que es una aproximación a lo que hoy conocemos como compás; Las frases musicales enlazadas con lógica musical. También se introduce un nuevo concepto al que se llama cadencia final. Además permite una música profana, con total autonomía y acomodo de textos no latinos. Esta libertad también se ve reflejada en la conducción de las voces.
Como podemos observar el ars nova es la forma de evolución de la musica polifónica, dándole mayor sentido al goce de la melodia y al enriquecimiento de los ritmos teniendo como base fundamental la musica profana.
A continuación podremos analizar todas estas características que hemos expuesto en este artículo a través de dos audios uno de Guillaume de Machaut y otro de Francesco Landini quien fue otro de los grandes exponentes del Ars Nova en Italia.
El ars nova en principio se desarrolló en las cortes del norte, luego en Florencia, este arte crea algunas de las primeras composiciones instrumentales como las danzas, pero la mayor parte de la producción musical es vocal y profana.
Lo que define en si al Ars Nova es una mayor fluidez y expresividad en las melodías, que por supuesto ya no viene del gregoriano. El nuevo concepto rítmico (isorritmia-igualdad de períodos rítmicos), y lo que podemos decir que es una aproximación a lo que hoy conocemos como compás; Las frases musicales enlazadas con lógica musical. También se introduce un nuevo concepto al que se llama cadencia final. Además permite una música profana, con total autonomía y acomodo de textos no latinos. Esta libertad también se ve reflejada en la conducción de las voces.
Como podemos observar el ars nova es la forma de evolución de la musica polifónica, dándole mayor sentido al goce de la melodia y al enriquecimiento de los ritmos teniendo como base fundamental la musica profana.
A continuación podremos analizar todas estas características que hemos expuesto en este artículo a través de dos audios uno de Guillaume de Machaut y otro de Francesco Landini quien fue otro de los grandes exponentes del Ars Nova en Italia.
Bibliografia
